Đóng

3 giá trị của tượng nghệ thuật khi sở hữu và mua tặng quà

Tượng nghệ thuật là món quà không chỉ đi cùng năm tháng mà còn tăng giá trị trong mỗi không gian sống.

Năm 1865 để chuẩn bị chúc mừng 100 năm ngày Bản tuyên ngôn Độc lập của Mỹ ra đời, Thượng nghị sĩ Pháp và là nhà nghiên cứu luật Edouard de Laboulaye đã đề xuất một ý tưởng táo bạo. Đó là dành tặng người dân Hoa Kỳ bức tượng Nữ Thần Tự Do, có tên đầy đủ là Liberty Enlightening The World – Nữ thần Tự Do Soi Sáng cho Thế Giới.

Đây là một trong những bức tượng được biết đến nhiều nhất thế giới, với số lượng khách ghé thăm hằng năm vào khoảng 4 triệu người. Tuy nhiên đây không phải là một trong những bức tượng đầu tiên của nhân loại, càng không phải bước khởi đầu cho một nền văn minh mà ở đó, các tác phẩm tượng nói riêng và điêu khắc nói chung đóng vai trò chứng nhân lịch sử của thế giới.

Tượng Nữ Thần Tự Do tại New York, Mỹ (ảnh: The Epoch Times).

Tượng Nữ Thần Tự Do tại New York, Mỹ (ảnh: The Epoch Times).

Ngày nay khi nhìn vào những bức tượng điêu khắc, chúng ta không chỉ trầm trồ và ngưỡng mộ tài năng của một người nghệ sĩ. Tượng điêu khắc còn là điểm khởi đầu cho nghệ thuật của nhân loại, tạo ra nhiều thế hệ tiếp nối sẵn sàng lưu giữ, mô phỏng và kể lại những giá trị đẹp đẽ trong suốt chiều lại lịch sử thông qua tác phẩm tượng nghệ thuật.

Để vượt lên trên chuỗi giá trị mang tính hình ảnh hay biểu tượng đơn thuần, tượng nghệ thuật ngày nay đã có chỗ đứng vững chắc hơn ở bên trong mỗi không gian sống. Thay vì gắn liền với nhận thức rằng chúng chỉ thường xuất hiện trong các bảo tàng, ở những buổi triển lãm hiếm hoi hay thậm chí phủ đầy bụi bặm ở bên dưới một tấm màn nhung.

Trên tinh thần sẵn sàng chia sẻ kiến thức, tư vấn cụ thể hơn đến tất cả khách hàng đã, đang và sẽ còn ủng hộ Trâm Anh Art trong tương lai mà không hề mưu cầu lợi nhuận. Bài viết dưới đây sẽ hệ thống lại chặng đường của những tác phẩm tượng nghệ thuật, từ thuở sơ khai cách đây nhiều ngàn năm cho đến khi được trưng bày cẩn thận, đầy tinh tế trong mỗi không gian sống ở thì hiện tại.

Cùng với đó là những giá trị của tượng nghệ thuật khi chọn sở hữu và mua làm quà tặng.

Lược sử của điêu khắc và tượng nghệ thuật

Georg Baselitz – hoạ sĩ nổi tiếng hàng đầu thế giới trong thập niên 60, người trung thành theo đuổi trường phái upside down đã từng nhận xét: “Điêu khắc cũng giống như khảo cổ học, càng đào sâu thì càng có nhiều thứ được nhìn thấy.”

Hoạ sĩ nổi tiếng người Đức Georg Baselitz (ảnh: Gagosian).

Hoạ sĩ nổi tiếng người Đức Georg Baselitz (ảnh: Gagosian).

Cụm từ “nhìn thấy” trong nhận định của hoạ sĩ người Đức mang theo một ý tưởng sâu xa, rằng giá trị của những bức tượng nghệ thuật có thể được cảm nhận bằng nhiều giác quan khác nhau. Ý nghĩa của chúng cũng có thể khác nhau khi đặt dưới một đôi mắt nông cạn hay tinh tường, một thế giới quan u uất hay rộng mở. Tượng nghệ thuật có thể biểu hiện nhiều hơn về cảm xúc của đối tượng mô tả so với tranh ảnh, nhưng giá trị ẩn sâu bên trong từng tác phẩm thì không phải ai cũng đủ sức chiêm nghiệm.

Điêu khắc và tượng nghệ thuật không ra đời từ sự kiện trăm năm của nước Mỹ, cũng không bắt nguồn từ những pho tượng lấy hình ảnh anh hùng Kinh Thánh vào giữa thế kỷ 15 – theo nhiều ghi chép thường được bắt gặp ở trên thanh công cụ tìm kiếm Google.

Nhìn về Hy Lạp cổ đại từ hàng ngàn năm trước Công nguyên, tượng nghệ thuật và tác phẩm điêu khắc đã được nhìn nhận là một trong những loại hình nghệ thuật hiếm hoi còn sót lại tại đây. Không có nhiều tranh ảnh được lưu giữ và tồn tại qua giai đoạn này, những bức tượng nhỏ bằng đất nung hay các tác phẩm điêu khắc từ nhiều vật liệu khác nhau, chính là những gì còn ở lại của cả một nền văn minh đã từng rất hưng thịnh.

Hoặc xa hơn nữa vào khoảng 40 ngàn năm Trước Công Nguyên, con người nguyên thuỷ đã tạo ra một bức tượng hình voi Ma Mút cao khoảng 3cm. Bức tượng được các nhà khảo cổ tìm thấy ở phía Tây Nam nước Đức, nó cũng được công nhận là tác phẩm điêu khắc có niên đại lâu đời nhất trong lịch sử nhân loại. Bức tượng được cho là thuộc về người Neanderthal – một loài cùng chi với con người hiện đại nhưng đã sớm tuyệt chủng vì chứng bệnh rối loạn máu.

Tác phẩm điêu khắc đầu tiên được lịch sử nhân loại ghi nhận (ảnh: Twitter).

Tác phẩm điêu khắc đầu tiên được lịch sử nhân loại ghi nhận (ảnh: Twitter).

Thậm chí nếu không dừng lại ở giới hạn của những pho tượng, con người đã bắt đầu sử dụng kỹ thuật điêu khắc từ thời Eemian – tức khoảng 130 ngàn năm trước. Nhiều vật dụng và nông cụ được làm từ đá, xương hay ngà voi đã được phát hiện nằm sâu bên trong các lớp trầm tích xưa cũ. Không có giới hạn cụ thể nào cho nguyên liệu sử dụng trong ngành điêu khắc, vì thế nó đã sớm trở thành “chứng nhân” cho lịch sử nghệ thuật nhân loại.

Đặc tính của tượng nghệ thuật

Ngay từ thuở sơ khai của lịch sử điêu khắc, con người đã bắt đầu một xu hướng trường tồn để sử dụng hình ảnh, thần thái của bản thân chúng ta nhằm làm nên các tác phẩm tượng. Có thể kể đến các bức tượng được truyền cảm hứng từ những vị thần, hay những vận động viên thể thao huyền thoại của người Hy Lạp cổ.

Hoặc không thể không nhắc đến đội quân đất nung với số lượng lên đến 8 ngàn pho tượng, kích thước bằng người thật với niên đại hơn 2 ngàn năm thuộc quần thể kiến trúc lăng mộ Tần Thuỷ Hoàng. Từ rất nhiều thế hệ đi trước, nhân loại đã mở đầu cho một thời kỳ vàng son của điêu khắc cũng như tượng nghệ thuật. Gắn liền hình ảnh tượng nghệ thuật với một đức tin, một mong muốn có thật hay thậm chí là một khát vọng vô thường chẳng biết khi nào mới đủ sức chạm tay đến.

Đôi khi tượng nghệ thuật còn đại diện cho một câu chuyện lịch sử hào hùng. Như hình tượng Nữ Thần Tự Do bước chân ra khỏi xiềng xích, là hình ảnh đại diện cho 13 thuộc địa Bắc Mỹ chính thức ly khai khỏi Anh. Hay bức tượng nổi tiếng Winged Victory Of Samothrace, được trưng bày ở bảo tàng danh tiếng Louvre từ cuối thế kỷ thứ 19. Vốn ban đầu tạo hình từ một khối đá cẩm thạch cao hơn 3 mét, Winged Victory Of Samothrace được tìm thấy bởi nhà khảo cổ học Charles Chamoiseau vào năm 1863

Nguyên mẫu tác phẩm Winged Victory Of Samothrace (ảnh: My Modern Met).

Nguyên mẫu tác phẩm Winged Victory Of Samothrace (ảnh: My Modern Met).

Nhưng thời điểm đó tác phẩm đã không còn nguyên vẹn như ban đầu, chỉ sót lại phần thân, khuôn đế mà không có phần đầu cùng với hai bên cánh tay. Các mảnh vỡ ngay lập tức được chuyển về Paris và ghép lại chính xác đến từng chi tiết. Hình ảnh Nữ thần Nike đại diện cho Sức mạnh, Tốc độ và Chiến thắng hiển hiện rõ nét hơn bao giờ hết.

Những đường nét điêu khắc tinh xảo đến mức, người ta có thể mường tượng được khoảnh khắc Nữ thần vẫn đang đứng trên mũi tàu, hiên ngang tận hưởng làn gió mát trong bộ trang phục cầu kỳ với nhiều chi tiết uốn lượn. Trở về sau một trận hải chiến đầy vinh quang, hình ảnh Nữ thần đứng trên mũi tàu đã mang đến nhiều cảm xúc và làm rung động những con tim được dịp chiêm ngưỡng.

Chính vì thế các chuyên gia điêu khắc đã thống nhất sẽ không chế tác thêm phần đầu, giữ nguyên trạng như khi tác phẩm này được tìm thấy. Từ năm 1884, bức tượng nghệ thuật Winged Victory Of Samothrace được trưng bày tại bảo tàng Louvre lớn nhất nước Pháp. Đồng thời cũng được công nhận là “kiệt tác điêu khắc vĩ đại nhất đến từ Hy Lạp.”

Trên thực tế hoàn thiện một tác phẩm điêu khắc giống như việc viết xong một quyển sách. Người viết sách hay dù không trực tiếp chứng kiến những sự vật hay hiện tượng diễn ra trong sách, vẫn đủ sức dùng ngòi bút tài hoa của mình để khiến người xem có cảm giác như đang sống một cuộc đời khác. Hiện diện và chiêm nghiệm đầy đủ từng diễn biến bằng năng lực tưởng tượng của bản thân.

Người điêu khắc giỏi cũng tương tự như vậy, dù không phải là nhân chứng lịch sử của diễn biến tạo ra tác phẩm. Thậm chí câu chuyện mà họ muốn kể, nhân vật mà họ muốn khắc hoạ chỉ là sản phẩm của trí tưởng tượng hay một niềm tin mơ hồ về đấng tối cao.

Nhưng ai có dịp chiêm ngưỡng các tác phẩm đều công nhận rằng, bản thân có thể mường tượng một cách chi tiết những gì đã xảy ra. Những hình ảnh mà người nghệ nhân muốn truyền tải, những giá trị mà họ muốn lan toả đều hiện hữu vô cùng chân thật.

Đường nét điêu khắc tinh xảo của Winged Victory Of Samothrace (ảnh: National Endowment).

Đường nét điêu khắc tinh xảo của Winged Victory Of Samothrace (ảnh: National Endowment).

Giá trị của tượng nghệ thuật trong đời sống

Trang trí hay làm đẹp cho không gian sống không phải điều gì đó quá mới mẻ, đặc biệt là khi chúng ta nhìn lại lịch sử loài người từ những buổi ban sơ. Tổ tiên của nhân loại đã sớm có ý thức về chuyện làm đẹp, chạm khắc các đường nét mang tính thẩm mỹ cao trong quá trình chế tạo nông cụ lao động.

Riêng về làm đẹp cho nhà ở, nhiều ghi chép chỉ ra rằng từ thời Phục Hưng đầu thế kỷ 17, tượng đồng nghệ thuật có kích thước nhỏ đã trở thành hình ảnh quen thuộc trong không gian sống. Nhằm thể hiện địa vị, quyền lực và cả sự giàu có của gia chủ. Nhiều thế kỷ đã qua, tượng nghệ thuật nói chung và tượng đồng điêu khắc nói riêng ngày càng bồi đắp vị thế vững chắc của mình. Không chỉ đối với nghệ thuật thế giới mà còn trong việc sáng tạo, điểm tô cho mọi không gian thêm phần ấn tượng.

Vậy đâu là những giá trị đích thực và bền vững theo thời gian của tượng nghệ thuật?

Tượng nghệ thuật làm nên giá trị của cá nhân sở hữu

Nếu không phải vì vòng chung kết FIFA World Cup vừa mới được tổ chức thành công, chắc hẳn điều làm cho cả thế giới nhớ đến Qatar chính là sự thịnh vượng và đời sống xa hoa của người dân. Trong đó không thể quên nhắc đến các thành viên hoàng tộc nơi đây, những người đang sống trong cung điện dát vàng đáng giá tỷ đô và được công nhận là hoàng tộc giàu bậc nhất hành tinh.

Bản thân Al Mayassa Khalifa – em gái của Tiểu vương Qatar cũng được mệnh danh là nàng công chúa quyền lực nhất thế giới. Tốt nghiệp cử nhân ngành Chính trị và văn học tại Mỹ, là người thành lập tổ chức Reach Out To Asia để giúp đỡ người châu Á gặp thảm hoạ thiên tai, công chúa Al Mayassa không chỉ nổi tiếng bởi học thức sâu rộng và tấm lòng nhân ái.

Chân dung công chúa quyền lực nhất thế giới Al Mayassa (ảnh: The New York Times).

Chân dung công chúa quyền lực nhất thế giới Al Mayassa (ảnh: The New York Times).

Cô còn là người nổi tiếng ở trong giới nghệ thuật, ước tính hằng năm chi hơn 600 triệu Bảng để sở hữu nhiều tác phẩm điêu khắc và hội hoạ ấn tượng. Nhiều ý kiến cho rằng hành động của Al Mayassa chẳng khác nào “ném tiền qua cửa sổ”, làm mất đi giá trị thực của nhiều tác phẩm nghệ thuật thế giới. Nhưng cũng giống như câu nói nổi tiếng của tác gia người Ghana, ông Ernest Agyemang Yeboah: “Thiên tài mà không đứng đúng sân khấu thì giá trị của thiên tài cũng giảm đi đáng kể.”

Mới ngoài 20 tuổi, Al Mayassa đã được cựu vương Qatar giao phó trọng trách thành lập, xây dựng và phát triển Bảo tàng nghệ thuật Hồi giáo đầu tiên của thế giới. Cô đồng thời cũng là Chủ tịch của Cơ quan Bảo Tàng Nhà Nước Qatar, đóng vai trò quan trọng trong những sự kiện cấp quốc gia liên quan đến nghệ thuật và kiến trúc nói riêng.

Ngay trước thềm World Cup diễn ra vào mùa đông năm nay, công chúa Al Mayassa đã cùng Bảo Tàng Nhà Nước Qatar tổ chức một cuộc “đại triển lãm điêu khắc” đúng nghĩa. Triển lãm được tổ chức ngoài trời và xuất hiện trên khắp các tuyến đường, khu phố có công trình phục vụ Vòng chung kết World Cup đi qua. Một trong những tác phẩm điêu khắc tiêu biểu, tạo được nhiều ấn tượng nhất cho du khách đó là The Miraculous Journey.

Tác phẩm có tên gọi tạm dịch là Chuyến hành trình kỳ diệu, gồm có 14 bức tượng điêu khắc thể hiện đầy đủ và chi tiết quá trình mang thai của người phụ nữ. Trong đó bức tượng đầu tiên là hình ảnh của một bào thai vẫn còn rất nhỏ bé, bức tượng xếp cuối hàng lại là hình ảnh của một em bé sơ sinh vừa cất tiếng khóc chào đời.

Tác phẩm The Miraculous Journey ở Qatar (ảnh: Amusing Planet).

Tác phẩm The Miraculous Journey ở Qatar (ảnh: Amusing Planet).

Dù đi ngược với những tiêu chuẩn đời sống tại Qatar, xuất hiện trong hình ảnh của một thai nhi không có trang phục che đậy, tác phẩm này vẫn xuất sắc ghi điểm nhờ tôn vinh hành trình kỳ diệu và giàu đức hi sinh của những bà mẹ trên toàn thế giới. Đồng thời cho thấy hình ảnh hiện đại, cởi mở và dám thay đổi của đất nước sẽ là chủ nhà World Cup 2022.

Tượng nghệ thuật làm nên giá trị riêng cho không gian sống

Không giống việc chọn mua những món đồ gia dụng đắt tiền hay các vật phẩm phong thuỷ có mức giá đắt đỏ. Phải là người rất am hiểu và trân quý các giá trị nghệ thuật cũng như điêu khắc nói riêng, khi đó bạn mới sẵn lòng đầu tư vào không gian sống nhà mình những bức tượng nghệ thuật điêu khắc.

Giá trị của tượng nghệ thuật chưa bao giờ được quyết định bởi mức giá niêm yết, cũng không phải vì độ khó trong việc tìm kiếm hay sưu tầm một mẫu tác phẩm danh tiếng nào đó. Mỗi tác phẩm đại diện cho một tinh thần khác nhau, kể về một câu chuyện lịch sử khác nhau và vì vậy, giá trị của nó đôi khi không cao với người này nhưng sẽ là vô giá đối với một người khác.

Có người sẽ tìm thấy niềm vui đằng sau vô lăng của một chiếc Porsche, chỉ mất vài giây để đạt đến vận tốc hàng trăm cây số giờ ở trên đường cao tốc. Có người lại tìm kiếm niềm vui ở những khu phố tấp nập, những điểm hẹn tiệc tùng hoạt động thâu đêm suốt sáng đến thậm chí quên mất lối về. Cùng lúc đó, sẽ có người chọn cách giản dị và trầm lắng hơn cả để tự thưởng cho mình những giờ phút thư giãn.

Họ chọn quay về bên gia đình, trở về với không gian sống quen thuộc và ấm cúng giống như bao năm qua đã từng. Thả mình trong những giai điệu du dương, hoài cổ phát ra từ mâm đĩa than và ngắm nhìn những bức tượng nghệ thuật đáng giá.

Tượng nghệ thuật là điểm nhấn sáng giá trong không gian sống (ảnh: Trâm Anh Art).

Tượng nghệ thuật là điểm nhấn sáng giá trong không gian sống (ảnh: Trâm Anh Art).

Không chỉ tận hưởng các tác phẩm điêu khắc về mặt thẩm mỹ đơn thuần, mà còn là cơ hội để họ chiêm nghiệm đôi tay tài hoa của những nghệ nhân điêu khắc. Tự hào vì khoản đầu tư mình bỏ ra đã không giết chết giấc mơ của một ai khác, mà còn giúp sức để kéo dài và viết tiếp một chương lịch sử tinh hoa đầy hào hùng. Như câu chuyện chúng ta đã biết về hình ảnh Nữ thần Nike đứng hiên ngang trên mũi tàu, hay câu chuyện về Nữ thần Hebe qua tác phẩm Goddess Of Youth.

Nữ thần Hebe là người mang thức uống đến cho các vị thần, đồng thời còn được suy tôn là Nữ thần trẻ tuổi vĩnh cửu. Được chọn làm biểu tượng nguồn sống của đỉnh Olympus, Nữ thần Hebe vốn là con gái của Thần Zeus và Nữ thần Hera. Sau khi cô kết hôn với Hercules, nhiệm vụ cao cả mang thức uống đến các vị thần đã được tiếp quản bởi anh hùng Ganymede.

Tượng nghệ thuật là món quà tặng giàu ý nghĩa

Độc bản và có giá trị, đó là hai yếu tố quan trọng làm nên một món quà giàu ý nghĩa. Những món quà phổ biến mà người ta thường dành để chúc tụng nhau như rượu vang, trang sức hay phụ kiện thời trang thì khó giữ được tính độc bản. Trong khi những món quà lưu niệm được đặt làm riêng, có tên tuổi hay dấu ấn cá nhân của người được tặng thì giá trị ít nhiều cũng bị giảm sút theo thời gian.

Tượng nghệ thuật điêu khắc chính là ý tưởng không tồi nếu bạn muốn kết hợp mọi ưu điểm, từ tính độc bản trong quá trình chế tác cho đến giá trị về mặt thẩm mỹ lẫn trải nghiệm khi đến tay người nhận. Bởi dù có cùng một mẫu mã hay thiết kế tương tự nhau đi nữa, thì không bao giờ bạn tìm thấy hai bức tượng điêu khắc giống nhau hoàn toàn từ tính chất cho đến vẻ bề ngoài.

Một trong nhiều tác phẩm điêu khắc đang hiện diện tại Trâm Anh Art.

Một trong nhiều tác phẩm điêu khắc đang hiện diện tại Trâm Anh Art.

Vì mỗi thời điểm chế tác sẽ có xuất phát điểm từ một nguyên liệu đồng khác nhau, mỗi nghệ nhân với tay nghề khác nhau và quá trình tạo khuôn khác nhau cũng tạo ra nhiều sự khác biệt cho sản phẩm. Thậm chí nếu chỉ nhìn vào thời gian và môi trường trưng bày của từng gallery khác nhau thôi, cũng sẽ cho ra “chất đồng” khác biệt trên từng sản phẩm dù giống nhau về khuôn đúc hay mẫu mã thiết kế. Bởi đồng điêu khắc là một chất liệu cực kỳ nhạy cảm với các tác nhân từ bên ngoài môi trường.

Cùng với ý nghĩa về mặt câu chuyện và nối tiếp một thành tựu lịch sử ở trong quá khứ, lan toả những giá trị văn hoá tích cực đến nhiều thế hệ tiếp mai sau, giá trị của mỗi tác phẩm tượng nghệ thuật cũng là không thể nào cân đo đong đếm. Điêu khắc không vẽ ra hình ảnh của một chủ nhân lắm tiền nhiều của, ngược lại luôn khắc hoạ thành công hình tượng của một “nhà đầu tư” quên mình vì nghệ thuật, chấp nhận đi ngược lại đa số để tự thoả mãn và làm giàu thêm sự tinh tế của bản thân qua từng ngày.

Trâm Anh định vị khách hàng là những nhà đầu tư quên mình vì nghệ thuật.

Trâm Anh định vị khách hàng là những nhà đầu tư quên mình vì nghệ thuật.

Tác phẩm điêu khắc đối với cả người tặng và người nhận đều là biểu hiện sống động nhất, mạnh mẽ nhất cho tinh thần vì nghệ thuật cũng như năng lực thẩm mỹ có thừa của đôi bên. Vì chỉ có sự kết hợp hài hoà, nhuần nhuyễn giữa các tác phẩm tượng nghệ thuật với hệ thống chiếu sáng, phối cảnh chung trong từng góc không gian sinh hoạt. Khi đó giá trị và nét đẹp của một tác phẩm điêu khắc mới bừng sáng để nổi bật hơn tất thảy.

Xin chân thành cảm ơn,