Jules Desbois
Jules Desbois, sinh ngày 20 tháng 12 năm 1851 tại Parçay-les-Pins và mất ngày 2 tháng 10 năm 1935 tại Paris, là một nhà điêu khắc và khắc huy chương người Pháp.
Desbois tham gia hội thảo của Henri Bouriché tại Angers. Năm 1874, ông học tại Beaux-Arts ở Paris. Ông đã ở đó năm năm và hoàn thiện kỹ thuật của mình trong studio của Jules Cavelier, một cựu sinh viên của David d’Angers.
Năm 1878, Desbois gặp Auguste Rodin trên công trường của Cung điện Trocadero và 2 người làm bạn với nhau. Cùng năm đó, ông quyết định thử vận may ở Mỹ, nhưng không thành công và phải trở về Pháp ba năm sau đó. Ông gặp lại Rodin và nhờ vậy, trở lại với nghệ thuật điêu khắc và làm việc trong xưởng của Rodin với tư cách là một học viên vào năm 1884.
Là thành viên của Salon của các nghệ sĩ Pháp, ông đã giành được một huy chương hạng nhất vào năm 1887, sau đó giành huy chương vàng tại Triển lãm toàn cầu ở Paris năm 1889. Ông cũng là thành viên ban giám khảo của Triển lãm toàn cầu năm 1900.
Việc hợp tác với Rodin đóng một vai trò thiết yếu trong sự phát triển nghệ thuật của Desbois. Rodin dạy ông giải thoát bản thân khỏi xiềng xích của các khóa đào tạo cổ điển để phát triển thẩm mỹ cá nhân một cách tự do. Hai nghệ sĩ truyền cảm hứng và ảnh hưởng lẫn nhau. Desbois dần nổi tiếng và nhận được ngày càng nhiều đơn đặt hàng, bao gồm cả từ Nhà nước. Vào năm 1894, Hiệp hội Mỹ thuật Quốc gia đã trưng bày tác phẩm La Míère của ông, điêu khắc hình tượng một người phụ nữ lớn tuổi với vẻ ngoài hốc hác tạo nên cảm xúc đặc biệt cho công chúng. Năm 1896, Hiệp hội Mỹ thuật Quốc gia đã dành một triển lãm cá nhân cho ông.
Từ năm 1914 đến 1930, Desbois đã sản xuất nhiều tác phẩm, trưng bày ở Thẩm mỹ viện, theo đặt hàng của nhà nước hoặc tư nhân.
Năm 1930, suy yếu vì các vấn đề sức khỏe, ông qua đời năm năm sau tại nhà riêng ở Paris trên đại lộ Murat, thuộc quận Auteuil. Tro cốt của ông được gửi vào hộp số 4837 tại nhà hát trong nghĩa trang Père-Lachaise.
Chưa được coi là “một trong những nhà điêu khắc giỏi nhất Thế kỷ”, Desbois bị lãng quên sau khi mất và các tác phẩm của ông bị phân tán. Ngoài ra, sự hợp tác của ông với Rodin cũng đã làm lu mờ công việc của ông. Nhiều công trình và tác phẩm chỉ giữ lại tên của bậc thầy Rodin. Mãi đến năm 1979, vai trò và thân thế của ông mới được khám phá và đánh giá lại.
Tác phẩm “Femme a l’arc” tại Salon năm 1905
Desbois làm việc với nhiều loại vật liệu bao gồm đá, đá cẩm thạch, đồng, gỗ, thạch cao cho tượng và thiếc cho nghệ thuật trang trí, tạo ra những tác phẩm phong phú và đa dạng. Ông lấy cảm hứng của mình chủ yếu từ các nhân vật thần thoại cổ đại, các nhân vật ngụ ngôn, nhưng cũng từ cả các chủ đề đương đại, chẳng hạn, cảm hứng từ các cuộc chiến năm 1870 và chiến tranh thế giới lần thứ nhất 1914-1918. Tác phẩm của ông là sự phản ánh trung thực các xu hướng và kỹ thuật được sử dụng trong mỹ thuật Thế kỷ XIX.
Đài tưởng niệm Puvis de Chavannes năm 1924 tại quảng trường Paul-Painlevé, Paris V
Ngoài ra, Desbois còn sản xuất một số đài tưởng niệm theo yêu cầu của nhà nước và cá nhân. Ông cũng là một họa sĩ vẽ chân dung giỏi, từ đó tái tạo các tính năng cho các mô hình của mình.
Vào Thế kỷ XIX, quan sát khoa học về cơ thể đóng một vai trò thiết yếu trong nghệ thuật. Jules Desbois rất quan tâm đến bố cục của tác phẩm và biểu hiện nghệ thuật của nó. Là người thông thạo về giải phẫu cơ thể người, ông không ngần ngại thực hiện theo tỷ lệ khoa học các bộ phận trên cơ thể để có được kết quả thị giác và biểu cảm hài hoà.
Tác phẩm “Torse de Sisyphe” năm 1908 bằng thạch cao tại Bảo tàng Mỹ thuật Du lịch