Đây là tác phẩm được sáng tác theo phong cách trừu tượng của nghệ sĩ người Anh Henry Spencer Moore (30 tháng 7 năm 1898 – 31 tháng 8 năm 1986). Ông nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc bằng đồng hoành tráng, bán trừu tượng, được đặt ở nhiều nơi trên thế giới như là những tác phẩm nghệ thuật công cộng. Ngoài điêu khắc, Moore còn là họa sĩ, ông đã vẽ loạt tranh The Blitz mô tả người London trong Thế chiến thứ hai, cùng với các tác phẩm đồ họa khác trên giấy.
Năm 1921, Moore giành được học bổng để theo học tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London, cùng với Barbara Hepworth và những người đương thời khác ở Yorkshire. Khi ở London, Moore đã ở rộng kiến thức về nghệ thuật và điêu khắc cổ đại, nghiên cứu các bộ sưu tập dân tộc học tại Bảo tàng Anh.
Năm 1924, Moore giành được học bổng du lịch sáu tháng ở miền Bắc nước Ý để nghiên cứu các tác phẩm vĩ đại của Michelangelo, Giotto di Bondone, Giovanni Pisano và một vài bậc thầy điêu khắc khác.
Tác phẩm của ông thường là những hình ảnh trừu tượng về con người, cơ thể phụ nữ. Trong một giai đoạn vào những năm 1950, ông điêu khắc hình tượng các nhóm gia đình. Bố cục tác phẩm của ông thường được xuyên qua hoặc chứa các khoảng trống. Nhiều người giải thích hình dạng nằm nghiêng nhấp nhô của các nhân vật trong cấu trúc một số tác phẩm của ông với phong cảnh và đồi núi ở Yorkshire, nơi ông sinh ra.
Nghệ sĩ Henry Moore năm 1975
Moore trở nên nổi tiếng thông qua các tác phẩm bằng đá cẩm thạch chạm khắc và các tác phẩm điêu khắc bằng đồng trừu tượng quy mô lớn, vào thời điểm mà nó trở thành công cụ giới thiệu một hình thức nghệ thuật hiện đại đặc biệt của Vương quốc Anh. Điều này khiến ông trở nên giàu có. Mặc dù vậy, ông sống đạm bạc, hầu hết số tiền ông kiếm được đều dành cho việc ủng hộ Quỹ Henry Moore, dùng vào việc hỗ trợ giáo dục và quảng bá nghệ thuật.
Vào cuối những năm 1940, Moore là một người nổi tiếng trên toàn thế giới, ông là tiếng nói của điêu khắc Anh và của chủ nghĩa hiện đại Anh nói chung. Thế hệ tiếp theo liên tục được so sánh với ông, và vì thế phản ứng lại bằng cách thách thức di sản của ông. Tại Venice Biennale năm 1952, tám nhà điêu khắc người Anh mới đã tạo ra tác phẩm Geometry of Fear của họ như một sự tương phản trực tiếp với những lý tưởng đằng sau ý tưởng về sự bền bỉ, liên tục của Moore.
Tuy nhiên, Moore có ảnh hưởng trực tiếp đến một số thế hệ nhà điêu khắc danh tiếng của Anh và cả quốc tế. Trong số các nghệ sĩ đã thừa nhận tầm quan trọng của Moore đối với công việc của họ là Sir Anthony Caro, Phillip King và Isaac Witkin, cả ba đều từng là trợ lý cho Moore. Những nghệ sĩ khác có tác phẩm của ông chịu ảnh hưởng của ông bao gồm Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage và Geoffrey Clarke.
Henry Moore trong xưởng của ộng tại England năm 1975
Ngày nay, Quỹ Henry Moore quản lý ngôi nhà cũ của nghệ sĩ tại Perry Green ở Hertfordshire như một điểm đến của du khách, với 70 mẫu đất cũng như ngôi nhà và xưởng vẽ được phục hồi của ông. Quĩ Henry Moore cũng điều hành Viện Henry Moore ở Leeds, nơi tổ chức các triển lãm và hoạt động nghiên cứu về điêu khắc quốc tế. Sự quan tâm phổ biến của công chúng đối với di sản của Moore được một số người cho rằng đã giảm đi trong một thời gian ở Anh, tuy nhiên, nó đã được hồi sinh trong thời gian gần đây bởi các triển lãm bao gồm Henry Moore tại Tate Britain năm 2010 và Moore tại Kew và Hatfield vào năm 2007 và 2011. Quỹ mà ông đã ban tặng tiếp tục đóng một vai trò thiết yếu trong việc quảng bá nghệ thuật đương đại ở Vương quốc Anh và nước ngoài thông qua các chương trình tài trợ và triển lãm.
Bộ sưu tập các tác phẩm của Henry Moore tại The Art Gallery of Ontario, cũng là bộ sưu tập lớn nhất của ông trên thế giới
Tổng hợp: Trâm Anh Art
(Nguồn: Allan Warren, 1975; Museum of Modern Art, 2009; Wilkinson, Alan G., 2002; Cork, Richard, 1985; Moore, Tania, 2017; Brain Foss, 2007; Lawrence Sabbath, 1985; Berthoud, Roger, 2003)
5/5 - (2 bình chọn)
Kích thước:
. Chiều cao: 25 cm . Chiều rộng: 35 cm . Chiều sâu: 10 cm
Đây là tác phẩm được sáng tác theo phong cách trừu tượng của nghệ sĩ người Anh Henry Spencer Moore (30 tháng 7 năm 1898 – 31 tháng 8 năm 1986). Ông nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc bằng đồng hoành tráng, bán trừu tượng, được đặt ở nhiều nơi trên thế giới như là những tác phẩm nghệ thuật công cộng. Ngoài điêu khắc, Moore còn là họa sĩ, ông đã vẽ loạt tranh The Blitz mô tả người London trong Thế chiến thứ hai, cùng với các tác phẩm đồ họa khác trên giấy.
Năm 1921, Moore giành được học bổng để theo học tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London, cùng với Barbara Hepworth và những người đương thời khác ở Yorkshire. Khi ở London, Moore đã ở rộng kiến thức về nghệ thuật và điêu khắc cổ đại, nghiên cứu các bộ sưu tập dân tộc học tại Bảo tàng Anh.
Năm 1924, Moore giành được học bổng du lịch sáu tháng ở miền Bắc nước Ý để nghiên cứu các tác phẩm vĩ đại của Michelangelo, Giotto di Bondone, Giovanni Pisano và một vài bậc thầy điêu khắc khác.
Tác phẩm của ông thường là những hình ảnh trừu tượng về con người, cơ thể phụ nữ. Trong một giai đoạn vào những năm 1950, ông điêu khắc hình tượng các nhóm gia đình. Bố cục tác phẩm của ông thường được xuyên qua hoặc chứa các khoảng trống. Nhiều người giải thích hình dạng nằm nghiêng nhấp nhô của các nhân vật trong cấu trúc một số tác phẩm của ông với phong cảnh và đồi núi ở Yorkshire, nơi ông sinh ra.
Nghệ sĩ Henry Moore năm 1975
Moore trở nên nổi tiếng thông qua các tác phẩm bằng đá cẩm thạch chạm khắc và các tác phẩm điêu khắc bằng đồng trừu tượng quy mô lớn, vào thời điểm mà nó trở thành công cụ giới thiệu một hình thức nghệ thuật hiện đại đặc biệt của Vương quốc Anh. Điều này khiến ông trở nên giàu có. Mặc dù vậy, ông sống đạm bạc, hầu hết số tiền ông kiếm được đều dành cho việc ủng hộ Quỹ Henry Moore, dùng vào việc hỗ trợ giáo dục và quảng bá nghệ thuật.
Vào cuối những năm 1940, Moore là một người nổi tiếng trên toàn thế giới, ông là tiếng nói của điêu khắc Anh và của chủ nghĩa hiện đại Anh nói chung. Thế hệ tiếp theo liên tục được so sánh với ông, và vì thế phản ứng lại bằng cách thách thức di sản của ông. Tại Venice Biennale năm 1952, tám nhà điêu khắc người Anh mới đã tạo ra tác phẩm Geometry of Fear của họ như một sự tương phản trực tiếp với những lý tưởng đằng sau ý tưởng về sự bền bỉ, liên tục của Moore.
Tuy nhiên, Moore có ảnh hưởng trực tiếp đến một số thế hệ nhà điêu khắc danh tiếng của Anh và cả quốc tế. Trong số các nghệ sĩ đã thừa nhận tầm quan trọng của Moore đối với công việc của họ là Sir Anthony Caro, Phillip King và Isaac Witkin, cả ba đều từng là trợ lý cho Moore. Những nghệ sĩ khác có tác phẩm của ông chịu ảnh hưởng của ông bao gồm Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage và Geoffrey Clarke.
Henry Moore trong xưởng của ộng tại England năm 1975
Ngày nay, Quỹ Henry Moore quản lý ngôi nhà cũ của nghệ sĩ tại Perry Green ở Hertfordshire như một điểm đến của du khách, với 70 mẫu đất cũng như ngôi nhà và xưởng vẽ được phục hồi của ông. Quĩ Henry Moore cũng điều hành Viện Henry Moore ở Leeds, nơi tổ chức các triển lãm và hoạt động nghiên cứu về điêu khắc quốc tế. Sự quan tâm phổ biến của công chúng đối với di sản của Moore được một số người cho rằng đã giảm đi trong một thời gian ở Anh, tuy nhiên, nó đã được hồi sinh trong thời gian gần đây bởi các triển lãm bao gồm Henry Moore tại Tate Britain năm 2010 và Moore tại Kew và Hatfield vào năm 2007 và 2011. Quỹ mà ông đã ban tặng tiếp tục đóng một vai trò thiết yếu trong việc quảng bá nghệ thuật đương đại ở Vương quốc Anh và nước ngoài thông qua các chương trình tài trợ và triển lãm.
Bộ sưu tập các tác phẩm của Henry Moore tại The Art Gallery of Ontario, cũng là bộ sưu tập lớn nhất của ông trên thế giới
Tổng hợp: Trâm Anh Art
(Nguồn: Allan Warren, 1975; Museum of Modern Art, 2009; Wilkinson, Alan G., 2002; Cork, Richard, 1985; Moore, Tania, 2017; Brain Foss, 2007; Lawrence Sabbath, 1985; Berthoud, Roger, 2003)
