Tượng nhạc công
Tượng nhạc công mô tả khoảnh khắc mà các nghệ sĩ tài năng đắm chìm trong dòng âm thanh họ tạo ra.
Với nhiều người, âm nhạc là thứ không thể thiếu trong cuộc sống của họ. Những căng thẳng, mệt mỏi, lo âu hàng ngày có thể được gột rửa chỉ đơn giản bằng một bản nhạc. Không tốn kém, không cầu kỳ, cũng chẳng tốn nhiều công sức chuẩn bị, ta chỉ việc tận hưởng thứ âm thanh kỳ diệu mà các nghệ sĩ tạo nên.
Và chính các nhạc sĩ này lại trở thành nguồn cảm hứng cho những nghệ nhân điêu khắc. Trong bài viết này, Trâm Anh Art sẽ giới thiệu đến bạn đọc các tác phẩm tượng nhạc công tiêu biểu hiện đang được trưng bày tại gallery của chúng tôi.
Tượng nhạc công “Vũ Khúc Đàn Lyre”
Đàn lyre, hay còn được biết đến với tên gọi đàn lia, là nhạc cụ được sử dụng phổ biến ở thời kỳ Hy Lạp cổ đại. Cái tên “Lyre” là một từ cổ, mang nghĩa “nhạc sĩ”.
Hình tượng nhạc công cùng cây đàn lyre là một mô típ sáng tác ưa thích của nhiều nhà điêu khắc nổi tiếng trong thế kỷ 19. Đặc biệt, chúng thường được sử dụng như là hình tượng ẩn dụ cho Terpsichore, nhân vật nổi tiếng trong thần thoại Hy Lạp.
Tượng nhạc công Vũ Khúc Đàn Lyre
Được mệnh danh là nữ thần ca vũ và nhạc kịch, Terpsichore là nàng thơ của những điệu nhảy cùng tiếng đàn. Sự kết hợp này tượng trưng cho tính hài hòa tuyệt đối trong những chuyển động và cảm xúc của con người. Terpsichore thường được mô tả trong một chiếc áo dài nhẹ với đàn lyre trong tay. Trên đầu của nữ thần được trang trí bằng một vòng hoa thường xuân xanh biếc.
Tượng nhạc công “Vũ khúc đàn Lyre” là tác phẩm mô tả một nữ nghệ sĩ đang biểu diễn tiết mục của mình cùng cây đàn lyre truyền thống.
Toát ra từ tác phẩm là sự thanh thoát, bay bổng, đồng thời là nét thâm trầm, hư ảo của một không gian huyền ảo từ quá khứ. Bức tượng kể cho ta một câu chuyện của ngàn xưa.
Chi tiết tác phẩm “Vũ Khúc Đàn Lyre”
Với bút pháp tả thực, những chi tiết của tượng nhạc công “Vũ khúc đàn lyre” được thể hiện qua đường nét tinh xảo và sống động. Người xem có thể cảm nhận gấu váy tai bèo của nữ vũ công đang đong đưa và chuyển động theo nhịp âm thanh.
Không chỉ đàn, nàng còn đang khiêu vũ. Chân nàng say sưa nhảy múa theo nhịp điệu của tiếng đàn. Dường như tâm hồn của nữ vũ công đã hoàn toàn hòa hợp với bản nhạc nàng đang chơi. Nàng đã bước vào thế giới mà ở đó, chỉ tồn tại nàng cùng dòng chảy của thanh âm. Nét mặt nữ vũ công mang vẻ thanh tao, đại diện cho tính nghệ thuật bên trong nàng. Những bộ trang sức quanh cổ, đôi vòng tay, chiếc khăn trùm đầu duyên dáng càng tô điểm thêm cho vẻ đẹp của nhân vật.
Tác phẩm hiện đang được trưng bày tại gallery Trâm Anh Art. Tượng phù hợp khi trưng bày trong mọi không gian, từ nhà ở đến nơi làm việc.
Tượng nhạc công Mozart Du Violon
Người đời có lẽ không ai không biết đến nhà soạn nhạc thiên tài Wolfgang Amadeus Mozart. Cùng với Beethoven và Bach, Mozart là một trong những nhân vật quan trọng nhất lịch sử âm nhạc. Các tác phẩm của ông được xem là khuôn mẫu trong nhiều thể loại nhạc như piano, nhạc thính phòng, nhạc giao hưởng, nhạc tôn giáo và opera.
Thứ âm thanh huyền ảo mà ông tạo ra mang sức sống muôn đời. Chúng là thành phần quan trọng trong nhiều buổi hòa nhạc trên thế giới. Những nghệ sĩ đương đại thì cố gắng để trình diễn những tác phẩm của ông sao cho ra được tinh thần của Mozart. Nói về Mozart, nhà soạn nhạc nổi tiếng Joseph Haydn đã nhận xét: “Hậu thế sẽ không thể nhìn thấy tài năng như vậy trong 100 năm nữa”.
Vì tầm ảnh hưởng như thế, không khó hiểu khi hình tượng nhạc công Mozart là chủ đề phổ biến trong lĩnh vực điêu khắc nghệ thuật. Tại gallery Trâm Anh Art, chúng tôi hiện đang trưng bày tác phẩm tượng nhạc công “Mozart Du Violon“, với nhân vật chính là nhà soạn nhạc vĩ đại người Áo.
Tượng nhạc công “Mozart Du Violon”
Bức tượng mô tả khoảnh khắc người nhạc sĩ đang điều chỉnh cây vĩ cầm của mình. Bên cạnh piano, violon là nhạc cụ mà Mozart vô cùng yêu thích. Nhiều người còn cho rằng, Mozart thích chơi violin hơn tất cả những loại nhạc cụ khác. Trong suốt sự nghiệp vĩ đại của mình, ông đã viết khoảng 35 bản sonata cho keyboard và violin, bao gồm cả một số bản chưa hoàn thành.
Tượng nhạc công “Mozart Du Violon” khắc họa lại hình ảnh chàng trai Mozart trẻ tuổi, ăn vận gọn gàng, đang chuẩn bị cho tiết mục của mình. Mái tóc của cậu được uốn cong nhẹ, theo tiêu chuẩn ngày xưa, phần đuôi tóc được buộc ngay ngắn phía sau. Đôi mắt người nhạc sĩ nhắm nghiền, tập trung hết sức để cảm nhận âm thanh của cây đàn.
Tượng nhạc công Mozart Du Violon
Dù không được thể hiện quá rõ, ta vẫn hình dung được đôi tai của Mozart đang chăm chú lắng nghe từng âm điệu được vang lên. Tay trái chàng trai trẻ đang điều chỉnh chốt vặn của dây Mi, tay phải gảy nhẹ dây đàn để cảm nhận cao độ của nó. Với những nhạc công, chỉ cần sai lệch một nốt, cả bản nhạc lẫn toàn bộ buổi trình diễn có thể trở thành thảm họa. Do đó, họ phải luôn tập trung, Mozart cũng thế.
Tuy vậy, tư thế và dáng điệu tổng thể của bức tượng nhạc công “Mozart Du Violin” không hề cứng nhắc, mà ngược lại, vô cùng nhẹ nhàng và thoải mái. Tác phẩm toát lên vẻ đẹp sang trọng và cổ điển, phù hợp với những tâm hồn yêu nghệ thuật. Ngoài ra, tượng Mozart có kích thước nhỏ, dễ dàng trưng bày hoặc trang trí mọi không gian trong nhà.
Tượng nhạc công “Lulli Enfant Jouant Du Violin”
Tượng nhạc công “Lulli Enfant Jouant du Violon” là bức tượng đồng mô tả nhà soạn nhạc và nghệ sĩ violin Jean Baptiste Lully thời trẻ đang điều chỉnh cây vĩ cầm của mình – một điểm tương đồng với tượng Mozart. Đây là tác phẩm của nhà điêu khắc Adrien Étienne Gaudez, được thực hiện năm 1886. Bức tượng là một phần của triển lãm đặc biệt của Thành phố Paris năm 1889.
Tượng nhạc công “Lulli Enfant Jouant Du Violin”
Nhân vật chính trong tác phẩm là Jean-Baptiste Lully, một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ violin của thời kỳ Baroque. Ông hoạt động tại Pháp dưới triều đại của Louis XIV. Năm 1661, ông nhập tịch Pháp và được bổ nhiệm làm tổng giám đốc âm nhạc của nhà vua.
Vốn đa tài, không chỉ trong âm nhạc mà còn trong việc tổ chức, nịnh thần và dùng mánh khóe, Lully đã thống trị toàn bộ đời sống âm nhạc Pháp thời kỳ “Vua Mặt Trời”. Có thể nói, nhờ ông mà nhiều loại hình âm nhạc thời bấy giờ có cơ hội được biết đến: bi kịch trữ tình, các bản mote, những khúc mở màn theo kiểu Pháp.
Lully có ảnh hưởng rất lớn đến đời sống âm nhạc châu Âu cùng thời. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, Jean-Sebastien Bach hay Jean-Philippe Rameau đều mang ơn ông. Ngày nay, Lully vẫn được biết đến qua các đóng góp của ông đối với âm nhạc tôn giáo và nhạc kịch. Hơn nữa, lịch sử còn coi ông như nhà sáng lập của thể loại opera Pháp.
Tác phẩm “Lulli Enfant Jouant Du Violin” hiện đang được trưng bày tại gallery Trâm Anh Art.
Những tác phẩm tượng nhạc công sẽ là điểm nhấn hoàn hảo cho ngôi nhà của quý khách. Chất lượng và ý nghĩa nghệ thuật của chúng hứa hẹn sẽ mang lại cho gia chủ những giá trị tinh thần phong phú.
Xin chân thành cảm ơn,
