Những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới
Câu chuyện về tác giả và ý nghĩa đằng sau những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới luôn nhận được sự quan tâm mạnh mẽ.
Từ những buổi đầu của nền văn minh Hy Lạp cổ đại, cho đến những năm cuối cùng của thế kỷ thứ 20, nghệ thuật điêu khắc đã góp công lớn làm thay đổi chất lượng thị giác của hàng tỷ người trên khắp thế giới.
Những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới từ lâu đã được lưu giữ, hằn sâu trong trí nhớ và tàng thức của những con người yêu nghệ thuật.
Các tác phẩm điêu khắc dù vẫn còn bản gốc hay chỉ còn tồn tại dưới dạng bản sao, thì vẫn giúp tên tuổi của bản thân tác giả điêu khắc vượt khỏi giới hạn không gian và thời gian.
Một số tác giả điêu khắc nổi tiếng có thể kể tên như Donatello, Rodin, Praxiteles hay Michelangelo. Họ là những người sở hữu quyền năng được gửi gắm, truyền tải suy nghĩ cũng như nỗi lòng của bản thân mình, hay xa hơn là quan điểm và tâm tư của cả một thế hệ người dân vào trong từng tác phẩm điêu khắc.
Để giờ đây khi có cơ hội ngắm nhìn, chiêm ngưỡng những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới, chúng ta cũng được dịp chiêm nghiệm nhiều giá trị văn hoá và đời sống tinh thần của những nền văn minh xưa cũ.
Từ đó giúp mở rộng sự hiểu biết, vốn liếng tri thức và thoả mãn niềm khao khát được truy nguyên tận gốc lịch sử huy hoàng của nhân loại.
Đó cũng là động lực để ngày hôm nay, đội ngũ Trâm Anh Art muốn tổng hợp và chia sẻ đến tất cả bài viết có chủ đề: Những bước tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới.
Tác phẩm The Aphrodite Of Knidos (ảnh: Cherwell).
Những bước tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới: The Aphrodite Of Knidos
Aphrodite là Nữ thần sắc đẹp và sự lãng mạn, dù không được thần Zeus ban cho bất cứ năng lực hay đặc ân nào lớn lao, nhưng cả người trời trên đỉnh Olympus lẫn con người phàm tục thế gian vẫn bị xiêu lòng, khuất phục trước vẻ đẹp và tài năng của nữ thần.
Tạo hình của Aphrodite là một người phụ nữ với mái tóc được búi cao, để lộ chiếc cổ trắng ngần và đầy đặn.
Trong thần thoại Hy Lạp cũng mô tả chi tiết như sau, Nữ thần Aphrodite giáng trần với vóc dáng tuyệt đẹp, mái tóc vàng óng ả búi cao để lộ ra chiếc cổ trắng ngần và toả ra hương thơm.
Tác phẩm tượng điêu khắc lấy hình tượng nữ thần Aphrodite, với tên gọi The Aphrodite Of Knidos cũng là lần đầu tiên hình ảnh người phụ nữ xuất hiện trong điêu khắc với trạng thái khoả thân.
Trước đó hình ảnh khoả thân vốn là “đặc quyền” của các tác phẩm mô tả nam giới, là cách giúp phái mạnh thời Hy Lạp cổ đại thể hiện năng lượng và sức mạnh của mình với công chúng yêu nghệ thuật.
Praxiteles được công nhận là người đầu tiên tạo hình nữ thần Aphrodite trong điêu khắc, cũng là tác giả của tác phẩm The Aphrodite Of Knidos.
Ông còn là tác giả của những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới khác, đáng tiếc thời điểm hiện tại không có bản gốc nào được tạo ra bởi Praxiteles còn hiện hữu.
Giờ đây mọi người chỉ được biết đến và ngưỡng mộ ông qua nhiều bản sao thời kỳ La Mã, tác phẩm lấy tạo hình của nữ thần Aphrodite cũng là một trong số đó.
Đây chính là tác phẩm giúp định hình kỹ thuật và tiêu chuẩn điêu khắc hình thể phụ nữ khoả thân trong nhiều thế kỷ sau này.
Tác phẩm The Thinker (ảnh: Henk Binnendijk).
Những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới: The Thinker
Tác phẩm The Thinker là một trường hợp thú vị trong thế giới của nghệ thuật điêu khắc, bởi vốn không phải một tác phẩm độc lập mà xuất phát từ tác phẩm gốc của Auguste Rodin, được đặt tên là The Gates Of Hell.
Nguồn cảm hứng tạo nên tác phẩm này đến từ Inferno (Hoả Ngục), phần đầu tiên trong trường ca Divine Comedy do nhà thơ người Ý Dante Alighieri sáng tác.
Lấy bối cảnh Đêm Thứ Sáu Tuần Thánh, nhân vật chính Dante chuẩn bị bước vào chuyến hành trình “ghé thăm” hoả ngục của mình. The Gates Of Hell là hình ảnh của cánh cổng tiến vào hoả ngục, lấy hình tượng của hơn 180 nhân vật trong đó The Thinker nằm ở ngay vị trí trung tâm.
Với tư thế tay phải chống cằm và tựa khuỷu tay lên đùi, thân người nghiêng nhẹ nên The Thinker như đang mô tả một người đàn ông suy tư, chìm đắm cùng lúc vào quá nhiều những suy nghĩ của bản thân.
Sau khi trở thành tác phẩm điêu khắc độc lập, The Thinker thường được đặt trên một bệ lớn bằng đá. Kích thước bệ đá và kích thước tổng thể của tác phẩm sẽ tuỳ vào mong muốn, thực tế thi công của những chủ sở hữu.
Tác phẩm điêu khắc hình tượng David (ảnh: The Independent).
Những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới: David
Cả thế giới đều biết đến Leonardo da Vinci là nhân vật xuất chúng trong thời Phục Hưng, nhưng chỉ những ai yêu thích, đam mê và dành sự tôn trọng cho nghệ thuật điêu khắc thì mới biết đến người bạn thân của ông – Hoạ sĩ, nhà điêu khắc Michelangelo.
Năm mới tròn 26 tuổi, Michelangelo được giao trọng trách thực hiện một trong những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới về sau. Đó chính là tác phẩm tượng David, lấy hình tượng người anh hùng David trong thời khắc ngay trước trận chiến với gã khổng lồ Goliath.
Nếu The Aphrodite Of Knidos là tác phẩm điêu khắc đầu tiên mô tả trạng thái khoả thân của người phụ nữ, thì David lại là một trong những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới về hình thể giải phẫu nói chung. Đồng thời là biểu tượng nhằm tôn vinh vẻ đẹp con người.
Bức tượng vốn được tạc từ khối đá cẩm thạch cao hơn 5 mét, được khai thác và di chuyển đến Florence vào khoảng giữa thế kỷ 15. Năm 1460 hai nhà điêu khắc Agostino di Duccio và Antonio Rossellino tiếp quản khối đá, để hoàn thành dự án điêu khắc cho nhà thờ Santa Maria del Fiore.
Dự án sau đó bị tạm hoãn, đến năm 1501 mới quay lại thực hiện dưới đôi bàn tay của nhà điêu khắc Michelangelo. Bốn năm sau, tác phẩm David được hoàn thành tại Florence và là một trong những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới.
Bản gốc của tác phẩm đặt tại Phòng trưng bày Accademia, trong khi bản sao nổi tiếng nhất được đặt tại Quảng trường Duom, và còn một bản sao bằng đồng nữa ở Piazzale Michelangelo.
Những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới: Walking Man
Trong số những nhà điêu khắc nổi tiếng giai đoạn đầu thế kỷ 20, ông Alberto Giacometti nổi bật lên với phong cách có phần dị biệt của mình. Ông chú trọng các đường nét mảnh khảnh, thon dài và hình ảnh gầy gò khi khắc hoạ hình tượng con người trong các tác phẩm.
Walking Man chính là một tác phẩm như thế, đồng thời cũng là tác phẩm tượng điêu khắc đưa tên tuổi Alberto Giacometti đến với công chúng.
Nhà điêu khắc người Thuỵ Sỹ vốn được biết đến qua các tác phẩm mang đậm chủ nghĩa hiện sinh, thể hiện rõ nét các vấn đề và câu chuyện đời sống của con người.
Tác phẩm Walking Man của Alberto Giacometti (ảnh: LiveAuctioneers).
Bản thân tác phẩm Walking Man khi sở hữu đường nét gầy guộc, mảnh mai cũng là ý ám chỉ cuộc sống vô vị của xã hội loài người khoảng nửa đầu thế kỷ 20.
Năm 2014 tác phẩm tượng đồng Walking Man đã được bán với giá 104 triệu đô la – trong một buổi đấu giá tổ chức tại London. Tác phẩm với tên tiếng Pháp là L’homme qui Marche, cũng được công nhận là tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được bán ở thời điểm đó.
Một trong những lý do khiến Walking Man nói riêng và các tác phẩm của Alberto Giacometti nói chung đắt giá đến thế, có lẽ vì số lượng tác phẩm của nhà điêu khắc sinh năm 1901 không còn nhiều ở thời điểm hiện tại.
Những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới: The Rape Of Prosperina
The Rape Of Prosperina là một trong những bức tượng điêu khắc nổi tiếng thế giới có từ thời Phục Hưng.
Xuất phát từ phân đoạn nhỏ của câu chuyện thần thoại giữa Pluto và Prosperina, trích trong bài thơ Metamorphoses do tác giả Ovid sáng tác khoản những năm đầu Sau Công Nguyên.
Đó là thời điểm nàng Prosperina – con gái của Zeus và nữ thần nông nghiệp Ceres đang dạo chơi trong vườn, bất ngờ bị thần Pluto lao tới bắt cóc rồi kéo xuống trần thế.
Tác phẩm The Rape Of Prosperina (ảnh: My Modern Met).
Sẵn nỗi đau và niềm oán hận vì không thể bảo vệ cho Prosperina, nữ thần Ceres đã gây hạn hán trong thời gian dài dẫn đến mùa màng bị suy kiệt, thất bát. Không thể làm ngơ trước tình cảnh u tối đó, thần Zeus đã phải thoả thuận với Pluto – cho phép Prosperina dành một nửa thời gian cho Pluto, còn một nửa thời gian về bên cạnh Ceres.
Tác phẩm được ra đời dưới đôi bàn tay của nhà điêu khắc, kiến trúc sư người Ý Gian Lorenzo Bernini. Bản thân ông là nhà điêu khắc theo đuổi trường phái hiện thực, điều này cũng được thể hiện rõ ràng qua tác phẩm The Rape Of Prosperina.
Cánh tay của Plato ôm lấy Prosperina, những ngón tay hằn sâu lên da thịt của nhân vật nữ. Cơ bắp của Plato cũng nổi bật lên, trong khi chiếc váy choàng trên người bị nhăn lại do đôi chân của Prosperina tì lên.
Tác phẩm gốc được tạc từ đá cẩm thạch Carrara, cao 2,29 mét và luôn được mệnh danh là “biểu tượng của sự đối lập giữa cái thiện với cái ác.”
Xin chân thành cảm ơn,
