The Lover (Tình nhân) là tác phẩm được sáng tác theo phong cách cổ điển của Aimé-Jules Dalou (1838-1902), một nhà điêu khắc người Pháp theo phong cách hiện thực. Ông được công nhận là một trong những bậc thầy điêu khắc tài giỏi nhất của nước Pháp Thế kỷ XIX. Biểu tượng quyến rũ này gây ấn tượng với người xem bởi hành trình khám phá những trạng thái đối nghịch của mộng và thực, tiềm thức và ý thức…. Trải qua lịch sử hàng ngàn năm, đây dường như vẫn là trăn trở rất đương đại và cũng rất hiện sinh, của con người. Magdalena Abakanowicz – Nhà phê bình Mỹ thuật và Điêu khắc gia đương đại nổi tiếng người Ba Lan, khi thưởng lãm tác phẩm này đã phải thốt lên: “Nghệ thuật vẫn sẽ là điều đáng kinh ngạc nhất của loài người, được sinh ra từ cuộc đấu tranh giữa trí tuệ và sự điên rồ, giữa giấc mơ và hiện thực trong tâm trí chúng ta”.
Dalou lần đầu tiên trưng bày tác phẩm tại Salon Paris vào năm 1861. Sau đó ông bắt đầu làm việc cho các nhà trang trí, qua công việc này, ông đã gặp Auguste Rodin và tình bạn của họ bắt đầu. Ông cung cấp tác phẩm điêu khắc trang trí cho các công trình dọc theo đại lộ mới của Paris và cung cấp các mô hình sáp cho đồ trang sức.
Năm 1871, ông nhanh chóng tạo được tên tuổi thông qua việc giảng dạy tại Trường Nghệ thuật- Kỹ thuật South London và Trường Nghệ thuật South Kensington ở London. Ông đã thực hiện một loạt các bức tượng và mô hình đất nung đáng chú ý, như: “Người phụ nữ nông dân Pháp”; “Người đọc”; Những người phụ nữ Boulogne”… và một loạt các bức tượng chân dung bằng đất nung không chính thức của bạn bè và người quen, hiếm khi được ký. Ông cũng được giao thực hiện công trình đài phun nước công cộng lớn có tên Charity, được dựng ở mặt sau của Sàn giao dịch Hoàng gia (1878), và thực hiện cho Nữ hoàng Victoria một tượng đài cho hai cháu gái nhỏ trong nhà nguyện riêng của bà tại Windsor (1878).
Nhà điêu khắc Jules Dalou tại xưởng điêu khắc của ông năm 1899
Trở lại Pháp vào năm 1879, ông bắt tay sản xuất một số kiệt tác. Bức phù điêu tuyệt vời của ông về “Mirabeau trả lời Dreux-Brézé”, minh họa cuộc gặp gỡ vào ngày 23 tháng 6 năm 1789, được trưng bày vào năm 1883 và sau đó tại Palais Bourbon. Đối với thành phố Paris, ông đã thực hiện thành tựu lộng lẫy và công phu nhất của mình, tượng đài hoành tráng: “Chiến thắng của Cộng hoà”, được dựng lên, sau hai mươi năm làm việc, tại Place de la Nation, cho thấy một hình tượng biểu trưng của nền Cộng hòa, trên chiếc xe, được vẽ bởi những con sư tử do Liberty dẫn đầu, tham dự bởi Lao động và Công lý. Công trình phảng phất phong cách của thời Louis XIV, trang trí công phu và tinh tế trong từng chi tiết.
Trong vòng vài ngày, Đài tưởng niệm vĩ đại của ông đến Alphand (1899), gần như tương đương với thành công mà Đài tưởng niệm Delacroix đạt được trong Vườn Luxembourg.
Studio của Dalou vào khoảng năm 1902 – 1905
Những tác phẩm cuối cùng của ông là bức tượng Lazare Hoche ở Quiberon (1902), Tượng đài Gambetta ở Bordeaux (1904), Tượng đài Émile Levassor (1907) và Tượng đài Scheurer-Kestner (1908) Paris.
The Lover (Tình nhân) là tác phẩm được sáng tác theo phong cách cổ điển của Aimé-Jules Dalou (1838-1902), một nhà điêu khắc người Pháp theo phong cách hiện thực. Ông được công nhận là một trong những bậc thầy điêu khắc tài giỏi nhất của nước Pháp Thế kỷ XIX. Biểu tượng quyến rũ này gây ấn tượng với người xem bởi hành trình khám phá những trạng thái đối nghịch của mộng và thực, tiềm thức và ý thức…. Trải qua lịch sử hàng ngàn năm, đây dường như vẫn là trăn trở rất đương đại và cũng rất hiện sinh, của con người. Magdalena Abakanowicz – Nhà phê bình Mỹ thuật và Điêu khắc gia đương đại nổi tiếng người Ba Lan, khi thưởng lãm tác phẩm này đã phải thốt lên: “Nghệ thuật vẫn sẽ là điều đáng kinh ngạc nhất của loài người, được sinh ra từ cuộc đấu tranh giữa trí tuệ và sự điên rồ, giữa giấc mơ và hiện thực trong tâm trí chúng ta”.
Dalou lần đầu tiên trưng bày tác phẩm tại Salon Paris vào năm 1861. Sau đó ông bắt đầu làm việc cho các nhà trang trí, qua công việc này, ông đã gặp Auguste Rodin và tình bạn của họ bắt đầu. Ông cung cấp tác phẩm điêu khắc trang trí cho các công trình dọc theo đại lộ mới của Paris và cung cấp các mô hình sáp cho đồ trang sức.
Năm 1871, ông nhanh chóng tạo được tên tuổi thông qua việc giảng dạy tại Trường Nghệ thuật- Kỹ thuật South London và Trường Nghệ thuật South Kensington ở London. Ông đã thực hiện một loạt các bức tượng và mô hình đất nung đáng chú ý, như: “Người phụ nữ nông dân Pháp”; “Người đọc”; Những người phụ nữ Boulogne”… và một loạt các bức tượng chân dung bằng đất nung không chính thức của bạn bè và người quen, hiếm khi được ký. Ông cũng được giao thực hiện công trình đài phun nước công cộng lớn có tên Charity, được dựng ở mặt sau của Sàn giao dịch Hoàng gia (1878), và thực hiện cho Nữ hoàng Victoria một tượng đài cho hai cháu gái nhỏ trong nhà nguyện riêng của bà tại Windsor (1878).
Nhà điêu khắc Jules Dalou tại xưởng điêu khắc của ông năm 1899
Trở lại Pháp vào năm 1879, ông bắt tay sản xuất một số kiệt tác. Bức phù điêu tuyệt vời của ông về “Mirabeau trả lời Dreux-Brézé”, minh họa cuộc gặp gỡ vào ngày 23 tháng 6 năm 1789, được trưng bày vào năm 1883 và sau đó tại Palais Bourbon. Đối với thành phố Paris, ông đã thực hiện thành tựu lộng lẫy và công phu nhất của mình, tượng đài hoành tráng: “Chiến thắng của Cộng hoà”, được dựng lên, sau hai mươi năm làm việc, tại Place de la Nation, cho thấy một hình tượng biểu trưng của nền Cộng hòa, trên chiếc xe, được vẽ bởi những con sư tử do Liberty dẫn đầu, tham dự bởi Lao động và Công lý. Công trình phảng phất phong cách của thời Louis XIV, trang trí công phu và tinh tế trong từng chi tiết.
Trong vòng vài ngày, Đài tưởng niệm vĩ đại của ông đến Alphand (1899), gần như tương đương với thành công mà Đài tưởng niệm Delacroix đạt được trong Vườn Luxembourg.
Studio của Dalou vào khoảng năm 1902 – 1905
Những tác phẩm cuối cùng của ông là bức tượng Lazare Hoche ở Quiberon (1902), Tượng đài Gambetta ở Bordeaux (1904), Tượng đài Émile Levassor (1907) và Tượng đài Scheurer-Kestner (1908) Paris.
