Một số kiến thức căn bản về điêu khắc đồng

1. Điêu khắc bằng đồng là gì?

Tác phẩm điêu khắc bằng đồng là một tác phẩm nghệ thuật ba chiều, được tạo ra bằng cách đổ đồng nóng chảy vào khuôn, trước khi để nó hoá cứng.

Đồng dùng đúc tượng thực chất là một hợp kim của đồng và thiếc, được tạo ra bằng cách nung chảy hai kim loại lại với nhau. Ngày nay một kim loại đủ điều kiện là “đồng” chỉ khi nó tuân thủ tỷ lệ nghiêm ngặt 88% đồng và 12% thiếc. Tuy nhiên trong quá khứ, thành phần của đồng rất đa dạng. Các sản phẩm “đồng” đầu tiên thực sự được làm từ đồng và asen. Nhiều đồng tiền “đồng” cổ xưa là đồng thau, một hợp kim của đồng và kẽm. Ngày nay, vì đồng nguyên chất rất dẻo nên mỗi xưởng đúc đều có bí quyết riêng về tỉ lệ pha đồng cũng như thành phần để tạo nên lớp patina, sao cho đảm bảo độ bền, độ cứng của sản phẩm và ý đồ tạo ra màu sắc đồng đặc trưng, mang đậm nét riêng của từng xưởng đúc. 

Điêu khắc bằng đồng được thực hiện thông qua một quá trình được gọi là đúc: đổ kim loại nóng chảy vào khuôn và để nó hoá rắn. 

Đúc là một kỹ thuật rất khác với việc đục và chạm khắc liên quan đến điêu khắc đá hoặc vắt, nặn, cắt, gọt… tạo nên vật thể từ đất sét mềm hoặc thạch cao liên quan đến kỹ thuật làm gốm sứ, nhưng được sử dụng để đạt được các hiệu ứng giống như cả hai.

Đối với các nhà điêu khắc, đồng là loại vật liệu tuyệt vời để chế tác và sản xuất. Trong khi chẳng hạn, đá cẩm thạch có thể khó khăn hơn nhiều, dễ bị phá vỡ, hư hỏng thì đồng là kim loại cứng nhưng mềm dẻo, dễ uốn. 

Đồng cũng được ưa chuộng hơn các kim loại khác bởi vì, trong quá trình đúc, có thể đạt được cả chi tiết và tính nhất quán. Khi đồng nóng chảy đông cứng trong khuôn, nó nở ra một chút, do đó cho phép mọi chi tiết của khuôn được lấp đầy. Tương tự, khi nó nguội đi, nó sẽ lại co lại, do đó cho phép loại bỏ khuôn dễ dàng.

Tùy thuộc vào cách chế tạo khuôn, tính chất cuối cùng này của đồng có thể có nghĩa là, một số khuôn có thể được tái sử dụng – vì vậy các tác phẩm điêu khắc bằng đồng, không giống như đá, có thể dễ dàng được sao chép, sản xuất với số lượng bất kỳ mà tất cả, thưc chất đều có thể được xem là bản gốc vì cùng sử dụng chung một khuôn như nhau .

Cuối cùng, đồng được các nghệ sĩ đánh giá cao vì màu sắc phong phú của nó. Theo thời gian, đồng phát triển một lớp vỏ đặc biệt, hoặc cũng có thể đánh bóng.

Tác phẩm điêu khắc bằng đồng cũng có thể dễ dàng được mạ bạc (sản xuất đồng bạc) và mạ vàng (sản xuất đồng mạ vàng, hoặc ormolu), mang lại cho nó nhiều công dụng phi thường, từ đồ nội thất đến chế tác đồng hồ đến đồ trang sức và rất nhiều những vật phẩm khác.

2. Điêu khắc đồng được làm như thế nào?

Điêu khắc bằng đồng có thể được đúc bằng một số kỹ thuật khác nhau. Tuy nhiên, tất cả các kỹ thuật này đều sử dụng nguyên tắc cơ bản là đổ đồng nóng chảy vào khuôn và để đông cứng sau đó tháo khuôn và tinh chỉnh, hoàn thiện tác phẩm.

Ở châu Âu, trong nhiều thế kỷ, khuôn đúc đồng được sản xuất trong các xưởng (studio) được gọi là xưởng đúc. Các xưởng đúc đã sử dụng một tập hợp các kỹ thuật đã được thiết lập để tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng đồng, và chúng bao gồm đúc cát, đúc “mất sáp” (lost wax casting) và đúc ly tâm . Hầu hết các phương pháp này đã được sử dụng từ thời cổ đại.

Tuy nhiên, cho đến nay, kỹ thuật phổ biến nhất để sản xuất điêu khắc bằng đồng là phương pháp đúc “mất sáp” (lost wax casting).

Đúc mất sáp có lẽ là hình thức đúc lâu đời nhất và nguyên thủy nhất, nhưng vẫn được sử dụng rộng rãi nhất hiện nay. Đôi khi nó còn được gọi theo tên tiếng Pháp của nó, cire perdue. Phương pháp này được ưa chuộng bởi vì độ mịn của chi tiết có thể đạt được thông qua việc sử dụng sáp và khuôn.

Kỹ thuật đúc “mất sáp” nguyên thủy và thô sơ nhất  thực hiện bằng cách tạo ra một mô hình bằng sáp, tạo ra một khuôn xung quanh nó, làm tan chảy sáp và đổ đồng nóng chảy vào khuôn trống.

Hạn chế của kỹ thuật này là rất khó để đúc các vật thể có hình khối lớn. Thông thường với các tác phẩm kích thước lớn phải chia ra đúc từng mảnh nhỏ sau đó ghép lại bằng mối hàn. Ngoài ra các mảnh đồng lớn sẽ được tạo ra bằng phương pháp được gọi là ‘đúc mất sáp-rỗng”.

Thông thường, các nhà điêu khắc sẽ tạo ra một tác phẩm điêu khắc lớn bằng cách đầu tiên tạo ra các bức tượng nhỏ hơn và sau đó tăng dần kích thước cho đến khi tác phẩm điêu khắc có thể đạt đến kích thước thật hoặc lớn hơn.

Sau khi quá trình đúc hoàn tất, nhà điêu khắc phải xử lý mặt ngoài của tác phẩm. Bề mặt sẽ được mài bóng để đạt được độ mịn, các chi tiết sẽ được gia công nguội và trau chuốt để đạt đến sự hoàn hảo.

Tác phẩm sau đó sẽ được phủ một lớp vecni hoặc với sự kết hợp của các dung dịch hoá học dưới nhiệt độ cao sẽ tạo một lớp phủ patina lên bề mặt, mang lại cho tác phẩm điêu khắc màu sắc đặc trưng. Một số tượng đồng đã hoàn thành có thể có tông màu xanh, trắng ngà hoặc vàng…, Tùy theo cách thức hình thành lớp patina. Kỹ thuật này giúp nhà điêu khắc hướng màu sắc của tác phẩm điêu khắc đồng theo tông màu mong muốn. Thông thường các nghệ sĩ sẽ áp dụng patina cho các chi tiết hoặc các yếu tố cụ thể của tác phẩm, từ đó nhấn mạnh các chi tiết nổi bật và tạo cho tác phẩm một cảm giác về kết cấu và chiều sâu. 

Xem thêm: Đúc tượng đồng qua các thời kỳ lịch sử

Các tác phẩm điêu khắc bằng đồng đôi khi cũng được mạ vàng hoặc mạ bạc. Điều này đặc biệt phổ biến ở Pháp Thế kỷ XVII và XVIII, và có thể đạt được bằng cách sử dụng một loạt các kỹ thuật khác nhau. 

Các đồ vật bằng đồng thường cũng  có thể được kết hợp trang trí với các vật liệu khác như men, đá cứng và một số kim loại.

Một cách thức trang trí trên đồng đặc biệt ấn tượng là nghệ thuật vẽ tranh lạnh, được phát triển bởi một nhóm nghệ sĩ làm việc tại Vienna vào cuối Thế kỷ XIX, đứng đầu trong số đó là Franz Xaver Bergmann (người Áo, 1861-1936 ).

Đồng được “sơn lạnh”  là một tác phẩm điêu khắc bằng đồng có nhiều lớp sơn ‘bụi’ dựa trên chì. Do đó, sơn lạnh khác với việc tráng men mà trong đó men màu phải được nung trước khi nó có thể đặt trên bề mặt của đồng.

3. Lịch sử điêu khắc đồng

Con người lần đầu tiên phát hiện ra việc sử dụng đồng vào khoảng 5.000 năm trước, mở ra thời đại mà chúng ta gọi là “thời đại đồ đồng”.

Đồng trong thời gian đầu được sử dụng vào mục đích tạo ra các công cụ và vũ khí, nhưng không lâu sau đó, con người cũng bắt đầu sử dụng nó cho nghệ thuật điêu khắc.

Thật sự, việc sử dụng đồng cho các mục đích nói trên trong thời tiền sử là một minh họa rõ ràng cho việc công nghệ và nghệ thuật có liên quan chặt chẽ đến mức nào. Ngay khi con người bắt đầu tạo ra những vật dụng hữu ích, như công cụ và vũ khí, thì họ cũng bắt đầu tạo ra những thứ đẹp đẽ, như những vật thể điêu khắc.

Mối quan hệ chặt chẽ giữa công nghệ và nghệ thuật này sẽ tiếp tục định hình lĩnh vực điêu khắc bằng đồng trong 5.000 năm tới, khi các công nghệ liên quan đến đồng trở nên tinh vi hơn, điêu khắc bằng đồng cũng song hành cùng phát triển

Điêu khắc bằng đồng thời tiền sử và cổ đại:

Thời đại đồ đồng được định nghĩa là khoảng thời gian từ khoảng 3000 TCN đến khoảng 1000 TCN, mặc dù điều này thay đổi tùy theo khu vực trên Thế Giới.

Một trong những tác phẩm điêu khắc thời kỳ đồ đồng đầu tiên được biết đến là Dancing Girl, được phát hiện trên địa điểm của thành phố cổ Mohenjo-daro ở Thung lũng Indus, Pakistan ngày nay, và có niên đại khoảng 2500 TCN.

Điều có lẽ đáng kinh ngạc nhất về các  tác phẩm điêu khắc là nó đã phải tồn tại khó khăn như thế nào, mặc dù chúng ta biết rằng nhiều nền văn minh khác cùng thời đại – bao gồm ở Mesopotamia, Ai Cập và Trung Quốc – đã sản xuất đồng tiền với số lượng lớn tuy nhiên rất ít chúng tồn tại cho đến ngày nay.

Điều này là do đồng có ‘giá trị bán lại’,  các tạo vật bằng đồng có thể được nấu chảy để tạo ra các vật thể khác và vì thế rất nhiều tác phẩm điêu khắc bằng đồng lớn từ quá khứ đã bị mất để làm phế liệu.

Mặt khác các tạo vật chế tác từ đá, xương, ngà voi và gốm sứ…đã sống sót một cách không tương xứng, chỉ bởi vì chúng không thể được tái chế dễ dàng như vậy.

Điêu khắc đồng cổ điển Hy Lạp và La Mã:

Vấn đề sinh tồn này đặc biệt đúng với nền văn minh có lẽ nổi tiếng nhất với tác phẩm điêu khắc: Hy Lạp cổ đại.

Người Hy Lạp đã tạo ra hàng ngàn đồng tiền trong những năm giữa c. 700 TCN và c. 100 TCN, và chúng đã đạt đến mức độ khá tinh vi, nhưng, vì những lý do đã thảo luận ở trên, rất ít trong số chúng còn được lưu lại đến ngày nay.

Các tác phẩm điêu khắc bằng đồng đầu tiên của Hy Lạp xuất hiện dưới dạng phù điêu, được tạo ra bằng cách dùng búa, đục… tác động lên những tấm đồng phẳng.

Thành tựu của người Hy Lạp cổ đại trong chế tác đồ đồng thật sự có tính đột phá. Lần đầu tiên trong lịch sử loài người, các nghệ sĩ đã phát hiện ra một phương tiện tạo ra những bức tượng bằng đồng có kích thước thật. Họ đã đạt được điều này bằng cách đúc các bộ phận và sau đó hàn các mảnh lại với nhau.

Khi người La Mã xâm chiếm Hy Lạp vào năm 146 trước Công Nguyên, họ tiếp nối những tinh hoa truyền thống của điêu khắc Hy Lạp cổ điển, thậm chí còn đi xa hơn là sao chép bằng đồng các bức tượng vốn được làm bằng thạch cao và đá cẩm thạch.

Bởi vì điêu khắc bằng đồng hầu như không tồn tại được từ thời La Mã, hầu hết các bằng chứng chúng ta có về những gì điêu khắc Hy Lạp cổ đại và cổ điển, đến từ những bản sao bằng đá cẩm thạch La Mã này.

Ngoài ra nhờ vào việc một số đồng tiền Hy Lạp cực kỳ quý hiếm và quan trọng đã được phát hiện trong những năm gần đây, như đồng Artemision (khoảng năm 470-440 TCN) và đồng brace (khoảng 460-450TCN), cho chúng ta một số cảm nhận về chất lượng và sự hoành tráng của điêu khắc đồng Hy Lạp cổ đại.

Điêu khắc đồng thời trung cổ

Sau khi Kitô giáo lan rộng khắp châu Âu trong các giai đoạn sau của Đế chế La Mã (từ Thế kỷ I, trước Công Nguyên cho đến Thế kỷ thứ VI, sau Công Nguyên), điêu khắc bằng đồng rơi vào tình trạng suy giảm mạnh.

Đây là hậu quả từ sự phản đối của giáo lý Cơ đốc giáo thời kỳ đầu đối với điêu khắc hoành tráng, thay vào đó là các tác phẩm nhỏ chạm khắc bằng ngà voi và thánh giá.

Từ khoảng năm 1000 sau Công Nguyên, một thời kỳ mà chúng ta gọi là thời kỳ La Mã, đã có một sự hồi sinh trong điêu khắc. Một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất từ ​​thời kỳ này được gọi là Brunswick Lion, có từ năm 1166.

Brunswick Lion là tác phẩm điêu khắc bằng đồng đúc rỗng được biết đến sớm nhất đã được thực hiện từ thời cổ đại, trong gần 1000 năm!

Nhưng chính vì ngoại lệ của nó mà Brunswick Lion rất đáng kinh ngạc. Mặc dù trong thời kỳ Romanesque và Gothic (từ khoảng 1200 – 1400) đã được hồi sinh, những tạo vật này chủ yếu dưới hình thức chạm khắc đá trang trí, được sử dụng như phù điêu trong nhà thờ.

Điêu khắc bằng đồng thời Phục hưng

Phần lớn các tác phẩm điêu khắc còn sót lại từ Hy Lạp và Rome là đá cẩm thạch chứ không phải là đồng. Trong thời kỳ này, đá cẩm thạch trở thành phương tiện chính để điêu khắc. Một trong những tác phẩm điêu khắc cổ điển nổi tiếng thời Phục hưng là bức tượng David của Michelangelo.

Một trong những tác phẩm điêu khắc bằng đồng thời Phục hưng đầu tiên – thường được coi là tác phẩm khởi đầu cho toàn bộ phong trào Phục hưng trong điêu khắc – là tác phẩm ‘Cổng thiên đường’ nổi tiếng của Lorenzo Ghibert.

Ghiberti (1378-1455) đã hoàn thành ‘Cổng’ (thực ra là cánh cửa đến Lễ rửa tội Florence) sau khi giành chiến thắng trong một cuộc thi năm 1401 để thiết kế những cánh cửa mới. Ông đã tạo ra 28 tấm mạ vàng, mỗi tấm được mô phỏng theo những nội dung trong Kinh thánh.

Một trong những trợ lý của Ghiberti, Donatello (1386-1466) , cũng đã tạo ra một số tượng bằng đồng ngoạn mục trong từ đầu cho đến giữa Thế kỷ XV bao gồm các hình tượng của các nhân vật Kinh thánh, David (c. 1425-30) và Judith (1455- 60).

Cuối Thế kỷ XVI ở châu Âu thường được coi là cao điểm của thời kỳ Phục hưng mà đại biểu xuất sắc là các  họa sĩ-nhà điêu khắc thiên tài như Michelangelo, Leonardo da Vinci và Raphael – tạo ra một trường phái với phong cách mới được gọi là Mannerism.

Điêu khắc nhân tạo bằng đồng được tiêu biểu bởi Perseus của Benvenuto Cellini (1500-1571) 

Tác phẩm Perseus hay Medusa của Benvenuto Cellini (1500-1571) là kiệt tác đầu tiên được sản xuất bằng đồng kể từ Donatello, hơn nửa thế kỷ trước. Sự lựa chọn chất liệu và phương tiện của ông được cho là một tuyên bố táo bạo, cho thấy rằng đúc đồng có thể tạo ra các tác phẩm ngang tầm với các tác phẩm bằng đá cẩm thạch.

Cellini cũng tin rằng kỹ thuật đổ đồng nóng chảy vào khuôn đúc là cách thức tạo ra một tác phẩm điêu khắc “sống” và làm cho nhân vật của mình “trở nên sống động”.

Cũng tại thời điểm này, đã có sự quan tâm ngày càng tăng đến các tác phẩm điêu khắc trong các tầng lớp thượng lưu ở châu Âu. Những gia đình quý tộc này bắt đầu không chỉ chú ý đến các tác phẩm điêu khắc hoành tráng (như Perseus) cho các không gian công cộng lớn, mà còn đến các tác phẩm nhỏ hơn cho ngôi nhà của họ.

Nhà điêu khắc người Ý gốc Flemish, Giovanni da Bologna (thường được gọi là Giambologna) có vai trò đặc biệt quan trọng trong vấn đề này. Ông là một nhà điêu khắc chuyên sáng tác và sản xuất nhiều tượng đồng với nhiều chủ đề cho các khách hàng quan trọng trên khắp châu Âu.

Điêu khắc bằng đồng Baroque

Khi thời kỳ Mannerist vào cuối Thế kỷ XVI chuyển sang thời kỳ Baroque của Thế kỷ XVII, nghệ thuật điêu khắc đã trải qua một số biến đổi quan trọng.

Điêu khắc Baroque năng động và ấn tượng hơn so với các bậc tiền bối Mannerist và Phục hưng của nó.

Giambologna trở thành bậc thầy của phong cách mới bằng đồng, tạo ra các tác phẩm như The Rape of the Sabine Women. Ở đây, tác phẩm điêu khắc được nhìn từ mọi góc độ, và khéo léo mô tả một khoảnh khắc chuyển động như được “đóng băng”.

Bức tượng phụ nữ Sabine của Giambologna ban đầu được hoàn thành bằng đá cẩm thạch, nhưng xưởng của Giambologna đã tiếp tục thực hiện một số phiên bản bằng đồng, và chúng đã trở thành những món đồ sưu tập cực kỳ phổ biến trong nhiều Thế kỷ sau đó.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) có lẽ là nhà điêu khắc Baroque nổi tiếng nhất, và trong khi ông làm việc chủ yếu với đá cẩm thạch, một số tác phẩm của ông được biết đến rộng rãi, bao gồm cả Corpus (1650), và mái vòm hoành tráng của ông cho lăng mộ St Peter, St Peterer Stachachin (1623-34).

Điêu khắc bằng đồng tân cổ điển

Phong cách Baroque trong điêu khắc – và niềm đam mê sưu tập cuối thời Phục hưng – tiếp tục phát triển đến Thế kỷ XVIII.

Vì Baroque đã được thay thế bởi Rococo và Rococo được thay thế bởi Chủ nghĩa tân cổ điển trong suốt Thế kỷ XVIII, việc sử dụng đồng trong điêu khắc chỉ giới hạn ở các tác phẩm trang trí nhỏ hơn.

Điêu khắc Rococo đã tìm thấy nhiều biểu hiện của nó trong phương tiện mới của gốm sứ, các nhà sản xuất hàng đầu của những tác phẩm điêu khắc này là các nhà máy có ảnh hưởng tại Sevres ở Pháp và Meissen ở Đức.

Mặt khác, đá cẩm thạch là phương tiện ưa thích của các nhà tân cổ điển nổi tiếng nhất của Thế kỷ XVIII sau này, Antonio Canova (1757-1822) và Bertel Thorvaldsen (1770-1844). 

Đồng được tiếp tục sử dụng cho các tác phẩm điêu khắc vĩ đại, để tưởng niệm sự kiện mang tính anh hùng ca của những nhà cai trị, anh hùng quân đội và các nhân vật lịch sử quốc gia nổi tiếng. Thật vậy, mối liên kết được thực hiện giữa điêu khắc bằng đồng và các tượng đài công cộng đã ra đời vào cuối Thế kỷ XVIII này.

Một trong những ví dụ nổi tiếng nhất của một di tích như vậy là nhà điêu khắc người Pháp Etienne-Maurice Falconet (1716-1791) tượng đài cưỡi ngựa vĩ đại của Peter Đại đế Nga cho Quảng trường Thượng viện, St Petersburg, được gọi là Bronze Horseman .

Cũng như các tác phẩm kỷ niệm quy mô lớn, thời đại tân cổ điển cũng chứng kiến ​​sự nở rộ của các tác phẩm điêu khắc bằng đồng nhỏ hơn được kết hợp vào các tác phẩm trang trí khác, đáng chú ý là đồng hồ và đồ nội thất.

Đồng hồ mantel tượng hình phong cách Empire, là một trong những vật phẩm trang trí mang tính biểu tượng của đầu Thế kỷ XIX. Thông thường được mô phỏng như một tạo vật bằng đồng với những họa tiết  kiểu cổ điển trên thân và đỉnh với mặt đồng hồ được đặt ở vị trí trung tâm.

Điêu khắc bằng đồng ở Thế kỷ XIX

Truyền thống điêu khắc bằng đồng hoành tráng và mang tính biểu tượng theo phong cách Tân cổ điển được tiếp tục bởi các nghệ sĩ như James Pradier (Pháp, 1790-1852) và Carlo Marochetti (1805-1867).

Tương tự như vậy, việc sử dụng các tạo vật bằng đồng kích thước nhỏ làm vật trang trí, cũng như  trang trí cho đồng hồ và đồ nội thất được tiếp tục. Nhu cầu về các loại sản phẩm này ngày càng tăng do cuộc cách mạng công nghiệp góp phần gia tăng tầng lớp trung và thượng lưu trong xã hội châu Âu. Nhu cầu này tăng lên đảm bảo sự thành công của các xưởng đúc đồng lớn ở Paris của Thế kỷ XIX: trong đó có Maisons Beurdeley, Barbedienne, Moreau, Picard và Susse Freres.

Nhiều tác phẩm điêu khắc bằng đồng được sản xuất trong các xưởng đúc này là bản sao của các tác phẩm điêu khắc bằng đồng hoặc đá cẩm thạch cũ, được thực hiện bởi các bậc thầy như Giambologna và Clodion. Bằng cách tạo ra các khuôn mẫu chính  xác một cách đáng kinh ngạc cho những kiệt tác này, các xưởng đúc đã từng bước đi vào khai thác một thị trường các tác phẩm mỹ thuật điêu khắc trang trí đắt tiền và xa xỉ, ngày càng phát triển.

Một bức tượng đồng được đặc biệt quan tâm sưu tầm phổ biến trong Thế kỷ XIX là Ngựa Marly , ban đầu được hoàn thành bằng đá cẩm thạch bởi Guillaume Coustou (1677-1746) cho Lâu đài de Marly, và được coi là một kiệt tác điêu khắc Baroque của Pháp.

Vào Thế kỷ XIX sau đó, các nhà điêu khắc mới đã nổi tiếng nhờ các tác phẩm của họ chỉ dành cho thị trường nội địa: bao gồm Jules Moigniez (1835-1894), được biết đến với các tác phẩm điêu khắc động vật của ông và Franz Xaver Bergmann (Áo, 1861-1936 ), nổi tiếng với các đồng tiền phương Đông và các tác phẩm sơn lạnh.

Điêu khắc bằng đồng hiện đại

Điêu khắc hiện đại thường được cho là bắt đầu với Auguste Rodin (1840-1917), điều đáng chú ý hơn cả khi chúng ta biết rằng ông làm việc chủ yếu với vật liệu đồng.

Có lẽ ảnh hưởng của Rodin sẽ truyền cảm hứng cho các thế hệ điêu khắc hiện đại tiếp theo thử nghiệm với đồng và sử dụng nó cho các tác phẩm điêu khắc của họ.

Một số nghệ sĩ nổi danh với điêu khắc  đồng trong Thế kỷ XX bao gồm Henry Moore (1898-1896), Alberto Giacometti (1901-1966) và Jean Arp (1886-1966).

Các tác phẩm trừu tượng và siêu thực của họ đều nhằm mục đích dường như muốn định nghĩa lại nghệ thuật điêu khắc. Thời hiện tại thực sự là một thời đại mà các nghệ sĩ đã và đang cố gắng lật đổ các thứ bậc truyền thống, thứ bậc của nghệ thuật gắn với các khái niệm “cao” và “thấp” , “vị nghệ thuật” hay “trang trí”. 

Chính vì những nỗ lực của họ, đồng đã một lần nữa được khôi phục về đúng vị trí của nó như một phương tiện điêu khắc ngoại hạng mà không có một loại vật liệu nào khác sánh được.

Tổng hợp & Biên soạn: Trâm Anh Art